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▲《白蛇：浮生》剧照
如果说，2015年上映的《大圣归来》以改编之新开创了“国产动画新纪元”，那么兜兜转转十年后，《白蛇3》却仿佛又回到了原点，困囿在了难以出新的瓶颈中。
文 / 南方人物周刊特约撰稿 赵阡合
编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163.com
8月10日，动画电影《白蛇：浮生》上映，以超9400万元的单日票房摘得“2024年七夕档票房冠军”。此后，该片一路高歌猛进，上映10天，票房破3亿，直追该系列第一部《白蛇：缘起》（2019）的4.68亿、《白蛇2：青蛇劫起》（2021）的5.8亿。
然而，与高票房形成反差的，是《白蛇：浮生》（以下简称《白蛇3》）内容上的乏善可陈。《白蛇3》的故事发生在《白蛇1》之后、《白蛇2》之前，讲述了观众最耳熟能详的“白蛇故事”：断桥会、斗鼠妖、盗库银、现真身、盗仙草、战法海……剧情与92版电视剧《新白娘子传奇》颇为贴近。正因如此，早在上映前，片方就为《白蛇3》打出了“正传”的名头，并邀请赵雅芝、叶童共同演唱片尾曲。
《白蛇3》是“白蛇三部曲”的终章，也是最平淡的一部。由于故事依托民间传说，改编空间有限，且此前版本众多，珠玉在前，再看这一部也就变得无聊了。
创作者在这部时长133分钟的电影里填充了诸多经典情节，却唯独忘了白蛇IP最重要的内容——爱情。《白蛇传》本身是个爱情故事，但在《白蛇3》里观众却几乎看不到爱情。白蛇会爱上许仙，只因他是由捕蛇少年许宣投胎转世。白蛇要对许仙报恩，所以她必对许仙有情，必与其喜结连理。一切故事，都被理所当然地推着走，至于爱情的缘由、发生、过程则全被忽略不计。
同时，《白蛇传》更底层的精神内核，也被极大地消解。千百年来，白素贞的故事之所以经久不衰，不仅仅因为它歌颂了爱情的忠贞，还因为它抨击了封建权威——以白素贞为代表的下位者冲破礼教枷锁，对以法海为代表的上位者发起了反抗。
白素贞本身，是名副其实的“大女主”。但在《白蛇3》中，白素贞的反抗意识却被极大地弱化了。而原本迂腐懦弱的许仙，则被赋予了更多的人物光环。为了对付法海的神兽金毛吼，许仙从宝青坊主那里学到了一种法术，以人的精气吹奏玉笛，缚住金毛吼，在关键时刻救下了白蛇。这种“女性被拯救”的设定，虽强调了男女主的两情相悦、呼应了七夕档期，但却极大地挫伤了“大女主”的IP成色。
不仅如此，作为一部“正传”，《白蛇3》临近片尾的高潮戏还被大幅削减。由于水漫金山、被镇雷峰塔等情节在《白蛇2》里已经出现，所以这一部便草草收尾——得知白蛇之子是文曲星下凡，于是法海偃旗息鼓，拂袖离去。最终白蛇产子，一切消弭于此，结束得仓促且随意。
▲《白蛇：浮生》海报
内容不够，技术来凑。特效上的稳定发挥，成为了《白蛇3》为数不多的亮点之一。大到国风景观、打斗场面，小到人物造型、表情变化，相较前两部，《白蛇3》都有了肉眼可见的进步。只不过，这种工业技术的成熟并不足以弥补其内容上的弱势。
如果说，2015年上映的《大圣归来》以改编之新开创了“国产动画新纪元”，那么兜兜转转十年后，《白蛇3》却仿佛又回到了原点，困囿在了难以出新的瓶颈中。
事实上，今年除《白蛇3》票房可观外，其他神话题材动画大多表现疲软。《小倩》点映出师不利，于五一档之前宣布撤档，择日再战。《二郎神之深海蛟龙》上映后票房仅414万，沦为暑期档炮灰。《落凡尘》在《抓娃娃》《死侍与金刚狼》等猛片的夹击中苦苦挣扎，只拿到了3804万票房。以至于，有网友认为，今年所有神话IP动画的票房加起来，可能连去年《长安三万里》（票房18.24亿）的零头（8亿）都达不到。
5月29日板块涨跌幅前10
涨停家数方面，今日合计有33股涨停，上个交易日34股涨停。
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面对此情此景，观众不禁想起了那个老生常谈的问题：国产神话IP改编动画还能走多远？长此以往，观众是否会审美疲劳，国漫的路是否会越走越窄？这都是业界不容忽视的问题。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》大获成功，将国产动画电影的单片票房提升到了50亿的量级。时至今日，它依旧是动画界独一份的存在，这令它的成功看上去更像是一种难以复制的“历史性偶然”。
尽管如此，得益于神话IP，动画界还是闯出了两大厂牌——彩条屋和追光动画。前者坐拥《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等代表作，后者坐拥《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《长安三万里》《白蛇》系列等代表作。
两大厂牌之所以都对神话IP青睐有加，盖因其好处多多：没有版权风险；公众认知度高；且往往有着不错的故事基础，改编门槛低。于是，改编神话就成了一个性价比很高的选择，何乐而不为？
两大厂牌从神话IP入手，在横向、纵向上都做了不错的尝试和突破：题材丰富、特效升级、对传统文化的呈现也愈发考究细致……但由于神话改编的出发点是“故事新编”，所以一旦内容成色不行，整体便会走向坍塌。这也是神话IP目前最困窘的一点。
▲《西游记之大圣归来》剧照
反观两个成功的先例，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》虽然讲的是完全不同的故事，塑造了不同的角色，表达了不同的主题，但它们却存在某种相似的操作：把原IP中的神、英雄变成普通人，甚至连普通人都算不上的“魔丸”。变换人物形象后，创作者用了大量的笔墨去表现他们个人的失意、烦恼、自卑，使其境遇与情绪都降至低点，然后再艰难崛起，克服困境、消除困惑、超越自我、英雄归来。如此设计，既丰富了原有的IP形象，又拉近了观众与角色的距离，增强了观众的心理认同。而这种改编方式，也被沿用至今。
当大家都一窝蜂地抄捷径时，问题也随之出现——雷同。撞人物、撞题材、撞主题等问题层出不穷。比如《白蛇3》在片尾第二个彩蛋中曝光了《聊斋：兰若寺》的片名，追光动画正在筹备的这部电影，刚好与光线传媒的《小倩》撞个满怀，讲的都是宁采臣与聂小倩的故事。另外，同一个人物形象在不同动画电影中反复登场也是常有的事：彩条屋的《哪吒之魔童降世》和追光动画的《新神榜：哪吒重生》都在讲哪吒的故事；申公豹这一配角形象，先后出现在了《哪吒之魔童降世》《姜子牙》两部动画中，但人物的设定却没有连贯性、统一性。
而撞主题，更体现了创作者想象力的匮乏。国内动画圈一直流传着这样一句话：哪吒过后，皆是哪吒。意思是从《哪吒之魔童降世》开始，神话IP带出了“反抗命运”“反抗权威”的主题，之后问世的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》等作品，大都嵌套了这一叙事。这种流水线化的主题复制，颇有几分“炒冷饭”的味道，显露了神话IP的表达退化。
▲《哪吒之魔童降世》剧照
除此之外，创作上的偷懒随处可见。为了“接地气”，创作者有时会不假思索地滥用当下的流行元素。比如《白蛇2》中的修罗城故事，就与游戏《绝地求生》意外联动，废土城市好似游戏中的P城，城中人需要抢夺补给物资、升级装备，更是与游戏设定不谋而合，有“向流俗谄媚”之嫌。
与此同时，打着神话IP旗号问世的作品良莠不齐，不乏滥竽充数者。包括《我是哪吒2之英雄归来》《八戒之天蓬下界》《二郎神之深海蛟龙》在内的诸多作品，都是头顶神话IP问世的碰瓷之作。它们要么豆瓣评分低至2.5，要么紧捂着不敢开分，屡屡探底国产动画的口碑下限。
神话IP改编的主要看点，就在于其对神话人物的解构和颠覆——通过改编既有形象，塑造所谓的反差感与新鲜感。正所谓“反弹琵琶成新调”，关键全在一个“新”字上。但创作者对“新”的度往往难以把控，稍有不慎便会“过火”。比如提起姜子牙，观众往往会联想到一个仙风道骨、头发花白的智者形象，而《姜子牙》彻底颠覆了这一形象，将其塑造成一个身姿挺拔的中年大叔形象，并加诸“中年危机”。然而，这种改编却并非观众所乐见，当年该片一上映，就被不少网友吐槽为“魔改”。
说到底股票配资跳楼，神话IP远走十年后，技术早已不再是绝对的短板，而对故事的专注和创新，依旧是一个不变的难题。比如《白蛇3》这次老调重弹，拿耳熟能详的故事邀观众买单，难怪观众会吐槽“江郎才尽”“编无可编”。